Najbliższe grania 9.81 odbędą się 15.05 i 16.05 (niedziela i poniedziałek), oba o godzinie 19:00 w Teatrze Szwalnia (ul. Struga 90 w Łodzi). Po raz kolejny zapraszamy na spektakl z nurtu nowego cyrku, zrealizowany w ramach ogólnopolskiej akcji Dotknij Teatru.
„9.81” jest doznaniem estetycznym. Podróżą do osobliwego uniwersum zbudowanego na relacji ciało – obiekt – przestrzeń.
Bilety będą sprzedawane w dniu wydarzenia po 10 i 20 zł w formie cegiełek na wsparcie inicjatyw artystycznych. Nie rozróżniamy ulg – pozostawiamy Widzom możliwość wyboru wysokości ceny biletu.
Reżyseria: Mateusz Kownacki
Choreografia: Ilona Gumowska, Paweł Grala
Muzyka: Monika Dalach
Scenografia: Marek Zagalski
Kostiumy: Justyna Kozulska-Biesiada
Obsada: Artur Perskawiec, Jacek Kwapiński, Krystian Kucharski, Kamil Tatara, Piotr Lemieszczuk, Mateusz Kownacki
Zdjęcia: Marcin Kościelny/Kuglarstwo
[ENGLISH]
We’d like to invite you for the „9.81” performance which is going to be played on 15.05 and 16.05 (Sunday and Monday), both times at 7p.m. in Szwalnia Theatre (Struga 90, Łódź). It is the newest contemporary circus performance, created during national event Dotknij Teatru (“Touch the theatre”).
9.81 is an aesthetic impression. It is a journey into peculiar universe erected due to body-object-space relation.
Tickets will be available the same day for 10 and 20zł in the form of donations for art in our city. We do not differ them into full and discounted ones, everyone will have a possibility to choose the price of his/her ticket.
Director: Mateusz Kownacki
Choreography: Ilona Gumowska, Paweł Grala
Music: Monika Dalach
Scenography: Marek Zagalski
Costumes: Justyna Kozulska-Biesiada
Cast: Artur Perskawiec, Jacek Kwapiński, Krystian Kucharski, Kamil Tatara, Piotr Lemieszczuk, Mateusz Kownacki
Photos: Marcin Kościelny/Kuglarstwo
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
„VENI, VIDI – WICI”
Spektakl plenerowy będący połączeniem Giant Puppet i Fire Show, czyli wielkich kukieł, masek i tańca z ogniem. Inspiracją do powstania spektaklu był grecki mit o Arachne a także cytat Heraklita z Efezu:
„Tego świata, jednego i tego samego świata wszechrzeczy, nie stworzył ni żaden z bogów, ani żaden z ludzi, lecz był on, jest i będzie wiecznie żyjącym ogniem zapalającym się według miary i według miary gasnącym”
„Veni, vidi – wici”, to widowisko którego nigdy nie zapomnisz. Jo Art Show od lat fascynuje się poetyką teatru ulicznego, cyrku, sztuki mimu i tańca. W pełni wykorzystuje wszelkie walory tych sztuk, aby na swój sposób stworzyć inteligentne, intrygujące, ciekawe plastycznie, pełne ekspresji widowisko.
Opis spektaklu: Księżniczka Atkana, mistrzyni haftu i tkactwa posiadała prawdziwy dar. Nie ukrywała go nigdy, wręcz przeciwnie. Świadomość tego, co potrafi dodawała jej pewności siebie. Pewnego dnia, słynna Bogini Mena, otrzymała tajemnicze zaproszenie na bal. Bogini Mena słynęła z zuchwałości i egoizmu i oczywiście musiała pojawić się na balu w nowej kreacji. Nie mogąc zdecydować się na strój odpowiedni na tę okazję, kazała swoim służącym wykraść Księżniczce Atkanie najpiękniejsze, najbardziej wartościowe dzieło jej rąk. Jak ocalić wątłą nić uczuć, talentu i dobra w zderzeniu z potęgą, siłą, dominacją? Gniew zaślepia. Dokąd doprowadzi… ?
Reżyseria: Joanna Stanowska
Czas trwania: 45 min.
2 września 19:00
3 września 18:00
9 września 19:00
10-11 września 18:00
Akrobatyczne widowisko dla całej rodziny
Dla widzów w wieku od 5 lat
Skrzypek Alexis Auffray, dziewięć lin, stos mat z pianki i wydający trzaski magnetofon to minimalistyczna scenografia tej trzymającej w napięciu opowieści. Twórca spektaklu i akrobata Fragan Gehlker bawi się tym, co zdaje się być ostateczną konsekwencją cyrku: śmiertelnym upadkiem w pustkę. Jako artysta radykalny i bezkompromisowy, jeden z najzręczniejszych, co wieczór podejmuje skrajne wyzwanie – czołga się pod sufitem na wysokości 12 metrów bez siatki zabezpieczającej.
Inspiracją dla przedstawienia był dwumiesięczny rejs Fragana Gehlkera po Atlantyku, który skonfrontował go z doświadczeniem pustki. Trudno o bardziej gorzką metaforę życia niż syzyfowe prace. Poza tym znalezienie własnej drogi i przyjemności – w niekończącym się powtarzaniu, upartym dążeniu do kolejnych celów, bez jakiejkolwiek gwarancji sukcesu – to paradoksalnie najsłodsze zwycięstwo. Dlatego też każde przedstawienie to nowa próba uchwycenia pustki, zwycięstwa nad absurdem.
Spektakl Fragana Gehlkera wpisuje się w nurt Nowego Cyrku. Wykorzystuje konwencję pokazu cyrkowego, lecz nie tylko po to, by pokazać widzom akrobatyczne umiejętności artystów, ale żeby zadać pytanie o sens życia, granice ryzyka i przestrzeń pustki pomiędzy widzami, a tym jednym śmiałkiem, który może spaść w każdej chwili.
Pamiętajcie! Im wyżej się wspinamy, z tym większej wysokości możemy spaść.
Pomysł, scenariusz, akrobacje na linie: Fragan Gehlker
Muzyka, performer: Alexis Auffray
Dramaturgia: Maroussia Diaz Verbèke
Czas trwania: pomiędzy 60 a 90 minut
Bilety:
normalny: 50 zł
ulgowy: 35 zł
wejściówka: 20 zł
rodzinny (minimum 2 dorosłych i 1 dziecko): uprawnia do zakupu ulgowych biletów
grupowy (od 10 osób): 30 zł + opiekun grupy otrzymuje bezpłatne zaproszenie
Organizator: Fundacja Miasto Projekt,
Carnival, Otwarta Przestrzeń
Zapraszamy pedagogów, nauczycieli, pasjonatów sztuki cyrkowej, animatorów oraz wszystkich chętnych do wzięcia udziału w kursie pedagoga cyrkowego .
Dla kogo:
-osoby prowadzące warsztaty dla dzieci
– pasjonaci, artyści cyrkowi
– pedagodzy i studenci pedagogiki
– pracownicy lub przyszli pracownicy domów kultury, świetlic środowiskowych i innych jednostek pracujących z dziećmi, młodzieżą
– osoby działające w organizacjach pozarządowych zajmujących się edukacją pozaformalną, pedagogiką zabawy
– animatorzy czasu wolnego
Kurs przeznaczony jest dla osób pełnoletnich.
Czego się dowiesz?
– poznasz gry i zabawy dla grup dzieci i młodzieży w różnym wieku ( gry integracyjne, ruchowe, teambuidingowe, budujące zaufanie, icebreakery, energizery)
– zdobędziesz umiejętności cyrkowe ( żonglerka, ekwilibrystyka, magia i iluzja, akrobatyka partnerska)
– poznasz metodykę prowadzenia zajęć, dobre praktyki i sposoby rozwiązywania problemów
– dowiesz się jak skutecznie uczyć innych, na co zwracać uwagę i jak korygować błędy
Jak wygląda kurs:
Kurs pedagogiki cyrku z elementami animacji czasu wolnego
› 4 godziny akrobatyki
› 5 godzin żonglerki
› 5 godzin ekwilibrystyki
› 4 godziny magii i iluzji
› 2 godziny gier i zabaw integracyjnych i innych
› 3 godziny animacji czasu wolnego
› 3 godziny metodyki pracy z dziećmi i młodzieżą
To także:
› 4 dni spędzone w gronie niesamowitych ludzi
› Sala do ćwiczeń i sprzęt 24/h
› Materiały dla uczestników kursu
Certyfikat:
Po przeprowadzonych warsztatach, każdy uczestnik kursu otrzyma certyfikat ukończenia kursu. Certyfikat wymienia liczbę godzin kursu oraz dziedziny cyrkowe, z jakich były przeprowadzone warsztaty.
Miejsce kursu :
Miejsce kursu będzie podane wkrótce (najpewniej będziemy ćwiczyć w kolegium nauczycielskim w Zgierzu)
Cena kursu ( wersja podstawowa):
Do 20 października
– 300zł/350 z noclegiem
Po 20 października – 350/400zł z noclegiem
Podczas kursu możliwe jest również wykupienie posiłków ( kuchnia wegańska) w cenie 15 zł/ posiłek.
Jak się zgłosić:
wyślij email na adres: zuzanna.jarmakowska@gmail.com , podając swoje imię i nazwisko, także o potrzebie noclegu oraz posiłku .
W tytule wiadomości wpisz: ZGŁOSZENIE NA KURS PEDAGOGIKI CYRKU 2016
Jak zapłacić:
Należną kwotę za kurs (noclegi posiłki płatne na miejscu) wpłać na konto
Fundacja Miasto Projekt
Mbank 03 1140 2004 0000 3802 7554 9563
W tytule przelewu : KPC 2016 „Imię, Nazwisko” uczestnika kursu
O zakwalifikowaniu na kurs decyduje kolejność wpłat.
Rezygnacja z kursu:
Rezygnacja z kursu oraz zwrot 70% ceny kursu, możliwy jest do tygodnia przed planowanym terminem kursu. Nie istnieje możliwości zwrotu opłaty po podanym terminie.
BJC is heading back to Nottingham for the 30th Anniversary of the British Juggling Convention! Get ready for another fun filled week of juggling, spinning, hooping, workshops, shows, games and more!
The British Juggling Convention, also known as BJC, is one of the four largest juggling conventions in the world. Attendance can vary, but BJCs have attracted between 700 – 1,000 people in recent years. The event is traditionally held at a different location during the Easter holidays every year and is organised by a new team of volunteers; „run by jugglers for jugglers”. The 2017 BJC starts on Friday 7th April, and runs through until Thursday 13th April 2017.
So what’s it all about?
The event is for all forms of juggling and object manipulation, plus many other circus skills. The BJC usually features many workshops during the day, shows in the evenings, and a public show on the Sunday. Checkout the video from BJC2016 below.
https://www.youtube.com/watch?v=2ZtAhQXLvXw
Spektakl Teatru & Agencji Artystycznej Jo Art Show pt. „TV MUPP SHOW” w reżyserii Joanny Stanowskiej.
Spektakl dla dzieci i młodzieży, wypełniony zabawą, śmiechem i muzyką. Zarówno dzieci jak i dorośli podczas spektaklu nie będą grzecznie siedzieć na swoich krzesełkach! Ponieważ…
Słynny włoski reżyser i kuglarz Marcelini – lubiący tortellini – nagrywa swój kolejny program telewizyjny – TV MUPP SHOW. Niestety leniwi aktorzy robią mu psikusa i nie przychodzą na plan zdjęciowy! Załamany Reżyser Marcelini pod naciskiem swojego Direttore musi natychmiast znaleźć nowych aktorów do programu. Marcelini ogłasza casting do TV MUPP SHOW! Czy uda mu się nagrać swój program? Kto się pojawi na castingu? Co zaprezentuje? Kto wygra casting? A może Wy wystąpicie w programie Marcelliniego? Zapraszamy!
Czas trwania: 50 min
Cyrkowy Festiwal Podwórkowy Cyrkopole 2018
Cyrkowy Festiwal Podwórkowy CYRKOPOLE ponownie zmieni wrocławską dzielnicę Psie Pole – Zawidawie w arenę cyrkowych pokazów i widowisk ulicznych. Po entuzjastycznie przyjętej pierwszej edycji festiwalu, powracamy z cyrkową rewolucją, włączając się tym samym w huczne obchody Święta Wrocławia. Przez trzy dni razem z mieszkańcami Psiego Pola będziemy przyglądać się spektaklom plenerowym, podziwiać wyczyny żonglerów, pokazy slacklinerów, widowiskowe fireshow i przemaszerujemy razem w barwnej paradzie. Bądźcie z nami. Wyjdźcie na ulice i podwórka!
Wkrótce ujawnimy, co przygotowaliśmy w tym roku i podzielimy się z Wami szczegółowym planem wydarzeń.
Festiwal stanowi kulminację i podsumowanie całorocznej działalności Centrum Nowego Cyrku w CBK FAMA, która wspólnie z Kolektywem Kejos popularyzuje cyrk jako interdyscyplinarną formę sztuki.
Cyrkowy Festiwal Podwórkowy CYRKOPOLE to kulminacja całorocznej działalności Centrum Nowego Cyrku w CBK FAMA i wydarzenie włączające mieszkańców Psiego Pola w obchody Święta Wrocławia. Celem festiwalu jest integracja środowiska lokalnego i artystów korzystających z rezydencjalnych możliwości CBK FAMA oraz przybliżenie Wrocławianom najciekawszych polskich i zagranicznych widowisk ulicznych i nowocyrkowych. Wydarzenie ma charakter plenerowy i jego zadaniem jest ożywić kulturalnie zarówno zrewitalizowaną cześć Rynku Psiego Pola, jak i wejść w lokalne podwórka.
Podczas trzydniowego plenerowego festiwalu zostaną zaprezentowane rozmaite formy cyrkowych aktywności. Na wydarzenie złożą się parada, pokazy uliczne, spektakle plenerowe, Miasteczko Cyrkowe z szeregiem animacji i warsztatów dla dzieci i młodzieży oraz scenograficzne instalacje świetlne i animacyjne konstrukcje. Podczas festiwalu zaprezentują się zarówno profesjonaliści, jak i młodzi uczniowie naszych laboratoriów na co dzień uczęszczający na autorskie warsztaty ruchowo-muzyczne prowadzone w CBK FAMA.
Sztuka życia
Slot Art Festival to jeden z największych festiwali kultury alternatywnej w Polsce, to pięć dni wypełnionych dziesiątkami warsztatów, koncertów, imprez, projekcji filmowych i wykładów. To również coś daleko więcej – pięć dni wyjętych spod ogólnych praw wyścigu szczurów, walki i pośpiechu.
Od ponad 10-ciu lat kolorowa festiwalowa wioska rozkwita w niezwykłym miejscu – w murach barokowego, pocysterskiego zespołu klasztornego w Lubiążu na Dolnym Śląsku. Rozłożyste drzewa, chłodne, porośnięte bluszczem mury, tajemnicze zaułki i sklepienia katedry nadają ponadczasowy wymiar jak najbardziej współczesnej sztuce.
Slot Art Festival to pieć dni rozrywki na wysokim poziomie, a także brama do nowych możliwości, przyjaźni i kontaktów. Festiwal, po którym zostaną Ci nie tylko wspomnienia, ale także marzenia i świeża energia do działania.
WIĘCEJ O SLOCIE:
Jak długo trwa Slot Art Festival?
Festiwal trwa pięć nocy i cztery dni. Bramę festiwalu otwieramy 10 lipca (wtorek) rano. Program festiwalu rusza wieczorem – o godzinie 20:00 oficjalnie otwieramy Slot Art Festival koncertem na dużej scenie. Następnie bawimy się przez cztery kolejne dni – do soboty 8 lipca. Ostatnie imprezy kończą się w niedzielę rano, a po południu zamykamy pole namiotowe.
Jak wygląda dzień na Slot Art Festival?
Przez cztery pełne dni festiwalu (10-14 lipca) możesz uczestniczyć w szeregu wydarzeń:
Codziennie odbywają się trzy tury warsztatów i wykładów, a także spotkania z gośćmi specjalnymi festiwalu (godz. 11:00, 13:00, 15:00). Codziennie możesz uczestniczyć nawet w trzech warsztatach lub wykładach. Możesz wybrać swój ulubiony warsztat i uczestniczyć w nim przez cztery dni (opcja dla wnikliwych), lub codziennie próbować czegoś nowego (opcja dla ciekawych).
Popołudnia i wieczory pełne są wydarzeń muzycznych:
Od 20:00 do północy gra duża scena prezentująca największe gwiazdy festiwalu;
O 17:30 rusza mała scena (konkursowa), gdzie prezentują się młode zespoły;
Na miłośników muzyki klubowej czekają dwa parkiety (od 22:00), zwolennicy muzyki zaangażowanej uczestniczą w koncertach na scenie HC/Punk (od 21:00).
Po północy możesz wybrać się się do katedry, by rozmarzyć się przy klimatycznych koncertach na scenie doświadczalnej, posłuchać akustycznego grania na scenie unplugged, lub pobujać się do białego rana w reggae tencie.
Slot Art Festival to także bogata oferta kinowa: o 18:00 prezentujemy ważne filmy dokumentalne, a o 0:30 możesz zobaczyć ambitne fabuły.
Czy to wszystko?
Na festiwalu prezentują się rozmaite organizacje pozarządowe, dostępnych jest 9 kafejek, Namiot Wschodni snujący orientalne opowieści, Skimboard dla chcących się ochłodzić w upalne dni, wystawy, przedszkole dla najmłodszych uczestników festiwalu.
V Oleśnicki Festiwal – Cyrkowo Artystyczny zaprasza.
Znamy już termin. Więcej informacji już wkrótce.
Ruszamy już z informacją o trzeciej edycji Dolnośląskiego Festiwalu Ognia, szczegóły jeszcze dogrywamy, ale zapowiadamy się już z terminem 1-2 września.
Pewniakiem jest termin i konkurs dla grup i solistów – przewidywana nagroda pieniężna. Zapewniamy nocleg i wyżywienie. Miejsce to stadion sportowy ( troszkę inny punkt niż w zeszłym roku, będzie Wam wygodniej . Przewidujemy warsztaty, ale szczegóły, regulamin i inne info już wkrótce. Pamiętajcie o Wałbrzychu we wrześniu <3
Trochę historii:
W 2015 roku w Łodzi Carnival Otwarta Przestrzeń Cyrkowa w Łodzi we współpracy z SANem zorganizowała pierwszy Międzynarodowy Konwent Pedagogiki Cyrku – Cyrkologia. Impreza finansowana była wyłącznie ze środków własnych Fundacji i z wpłat uczestników.
Dzięki zaangażowaniu oraz determinacji organizatorów, wydarzenie odniosło sukces – na konwencie pojawiło się ponad 100 osób. Podczas 3 dni odbyły się warsztaty praktyczne, z profesjonalnymi instruktorami z Polski, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz Kanady, prezentacje oraz wykłady a także grupy dyskusyjne.
Spotkania, dyskusje, wymiany myśli zaaowocowały m.in.:
-projektem Social Circus without Borders zrealizowanym w latach 2017-2018 w ramach Funduszy Wyszehradzkich
-przystąpieniem FMP do Europejskiej Organizacji Cyrków Młodzieżowych (EYCO)
-zalążkiem rozmów o powstaniu Sieci Pedagogów Cyrku zrzeszających osoby i organizacje działające
w obrębie rozwoju pedagogiki cyrku.
Na konwencie wyrażone zostało mocne życzenie o organizowaniu corocznego, globalnego spotkania.
Z różnych względów, stworzenie tak dużej imprezy nie było możliwe przez trzy kolejne lata. Jednak nasza determinacja oraz stałe wysiłki w tworzeniu spotkania zostały nagrodzone potrójnym finansowaniem. Dlatego pod inną nazwą, jednak z tymi samymi celami wracamy do Was z MIĘDZYNARODOWĄ KONFERENCJĄ EDUKACJI KULTURALNEJ.
W dniach 5-7 października 2018 w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, odbędzie
się Międzynarodowa Konferencja Edukacji Kulturalnej.
Organizatorem imprezy jest Fundacja Miasto Projekt. Wydarzenie finansowane jest z środków Urzędu Miasta Łodzi, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Funduszu Wyszehradzkiego.
Podczas 3 dni spotkania, uczestnicy będą mieli szansę nabyć konkretne, praktyczne umiejętności
i usystematyzować wiedzę na temat różnych metod pracy w edukacji poza formalnej.
Podczas warsztatów oraz grup dyskusyjnych będą mieli również możliwość poznania się, wymiany kontaktów i doświadczeń z innymi uczestnikami, tak by społeczność pedagogów/instruktorów/animatorów mogła działać sprawniej i miała dostęp do wiedzy i narzędzi.
Warsztaty, wystąpienia i grupy dyskusyjne prowadzić będą specjalnie zaproszeni instruktorzy z kraju i zza granicy.
W programie spotkania znajdą się między innymi takie warsztaty i wystąpienia :
- rozwój małej i dużej motoryki poprzez proste gry i ćwiczenia ruchowe możliwe do przeprowadzenia w każdym miejscu i Weronika Sherborne dla rodzin czyli jak prowadzić rozwojowe zajęcia międzypokoleniowe (WYSTĄPIENIE- Rika Tayemans, Belgia),
- praca z rytmem jako uniwersalne narzędzi do integracji i rozwoju uczestników (WARSZTAT – Dorothee Rohrer, Szwajcaria/Kanada),
- rozwój kreatywności i pewności siebie czyli proste metody improwizacyjne, budowanie charakteru scenicznego i teatr improwizacji (WARSZTAT – Tomasz Kubik, Polska)
- Stephen Desangere (WYSTĄPIENIE)
- język i pułapki językowe w pracy instruktora (WYSTĄPIENIE- Marta Brzezińska-Hubert, Polska)
- praca z osobami z niepełnosprawnościami i praca z osobami zagrożonymi wykluczeniem, innowacyjne narzędzie pracy rozwijające połączenia międzypółkulowe (WYSTĄPIENIE-Craig Quat, Stany Zjednoczone)
- innowacje w pracy metodą pedagogiki cyrku i pedagogiki zabawy, gry i zabawy jako narzędzia pracy z różnymi grupami odbiorców (WARSZTAT – Rafał Mikołajewski, Polska)
- edukacja kulturowa w resocjalizacji (WYSTĄPIENIE-Anna Wojszel, Polska)
- przykłady dobrych praktyk w edukacji kulturalnej i animacji kulturowej (grupy dyskusyjne)
Na spotkanie zapraszamy
- pedagogów, animatorów i nauczycieli pracujących już co najmniej 2 lata w sektorze kultury, które chcą rozwijać swoje umiejętności, zdobywać nową wiedzę i wymieniać się doświadczeniami.
- pracowników instytucji i organizacji zajmujących się edukacją kulturalną, animacją kultury
i streetworking. - osoby pracujące z osobami wykluczonymi i osobami z niepełnosprawnościami
- wszystkich „profesjonalnych amatorów” zajmujących się pracą z dziećmi, młodzieżą, osobami dorosłymi i wykluczonymi.
Ile to wszystko kosztuje:
Wystąpienia i grupy dyskusyjne ,w ramach konferencji to bloki otwarte (bezpłatne).
Udział w warsztatach z Dorothee Rohrer, Tomaszem Kubikiem i Rafałem Mikołajewskim jest płatny.
Istnieją 3 opcje zapłaty :
I OPCJA
140zł/3 dni (6h warsztatów),
II OPCJA
100zł/2 dni (4,5h warsztatów)
III OPCJA
50zł/1 dzień (1,5h warsztatów).
Obiady
Podczas konferencji istnieje możliwość wykupienia obiadów (opcja wyłącznie wegetariańska), które będą serwowane na miejscu podczas przerwy obiadowej. Koszt obiadu to 20 zł za porcję.
Obowiązują zapisy na ofertę lunchową, aby skorzystać, wypełnij formularz.
Program:
Ze szczegółowym programem imprezy można zapoznać się na stronie wydarzenia:
www.cyrkologia.pl
na Facebooku wydarzenia: link
a także na stronach: www.carnival.com.pl i www.miastoprojekt.org
Informacje : carnival.lodz@gmail.com
Zapisy na warsztaty:
Aby zapisać się na warsztaty wypełnij formularz : Formularz zapisów na Warsztaty
Zadanie Międzynarodowa Konferencja Edukacji Kulturalnej jest realizowane dzięki dofinansowaniu z Budżetu Miasta Łodzi.
Zadanie jest realizowane dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt Realizowany w ramach Visegrad Standard Grant.
Intensywne warsztaty mistrzowskie z akrobatyki powietrznej z Lindą Sander obejmują 14 godzin pracy w 3 dni.
Podczas warsztatów uczestnicy zdobędą nieodzowne narzędzia pracy artystycznej w dziedzinach związanych z akrobatyką i tańcem w powietrzu (tzw. aerialami).
LINDA SANDER – niemiecka artystka i instruktorka poprowadzi warsztaty masterclass na statycznym trapezie, kole akrobatycznym i chuście wertykalnej (tissue) lub linie pionowej. Uczestnicy będą mogli udoskonalić znane już techniki lub nauczyć się nowych, korzystając z różnych sprzętów akrobatycznych. Warsztat składać się będzie również z ćwiczeń siłowych i rozciągających oraz przygotowujących i mobilizujących ciało. Uczestnicy nauczą się zdrowych nawyków pracy z ciałem, by móc uprawiać swoją pasję długoterminowo.
Master-classy adresowane są do osób o wszystkich poziomach zaawansowania, wymagana jest jednak sprawność ruchowa i zdrowie.
„Egzamin Sztukmistrza” w wykonaniu teatru JO ART SHOW to zaskakujące, tajemnicze i pełne emocji widowisko familijne opowiadające o młodym adepcie sztuk magicznych, który spóźniony dociera na najważniejszy w swoim życiu egzamin. To egzamin, dzięki któremu będzie mógł zostać profesjonalnym magikiem i kuglarzem. Czy wymagająca pani Profesor dopuści młodego magika do egzaminu?
Podczas tego emocjonyjącego egzaminu widzowie zobaczą triki magiczne, lewitujący stół, żonglerkę cyrkową, manipulacje optyczne, sztuczki karciane. A jeśli nasz Młody Adept sztuk magicznych zda egzamin, pojawi się niesamowita magiczna różdżka, która na oczach widzów wyczaruje przepiękne kolorowe obrazy. Dzieci odgrywają tu główną rolę biorąc aktywny udział w spektaklu czarując wspólnie z iluzjonistą. To od nich w dużej mierze zależy sukces młodego kuglarza.
„Egzamin sztukmistrza” to wspaniała zabawa, moc radości i śmiechu, połączona z niesamowitymi sztuczkami magicznymi oraz najnowocześniejszą technologią ledową i wizualną.
To dopiero początek magicznej podróży ! Do zobaczenia!
„Egzamin Sztukmistrza” w wykonaniu teatru JO ART SHOW to zaskakujące, tajemnicze i pełne emocji widowisko familijne opowiadające o młodym adepcie sztuk magicznych, który spóźniony dociera na najważniejszy w swoim życiu egzamin. To egzamin, dzięki któremu będzie mógł zostać profesjonalnym magikiem i kuglarzem. Czy wymagająca pani Profesor dopuści młodego magika do egzaminu?
Podczas tego emocjonyjącego egzaminu widzowie zobaczą triki magiczne, lewitujący stół, żonglerkę cyrkową, manipulacje optyczne, sztuczki karciane. A jeśli nasz Młody Adept sztuk magicznych zda egzamin, pojawi się niesamowita magiczna różdżka, która na oczach widzów wyczaruje przepiękne kolorowe obrazy. Dzieci odgrywają tu główną rolę biorąc aktywny udział w spektaklu czarując wspólnie z iluzjonistą. To od nich w dużej mierze zależy sukces młodego kuglarza.
„Egzamin sztukmistrza” to wspaniała zabawa, moc radości i śmiechu, połączona z niesamowitymi sztuczkami magicznymi oraz najnowocześniejszą technologią ledową i wizualną.
To dopiero początek magicznej podróży ! Do zobaczenia!
Shao to postać bardzo znana w świecie iluzji. Jego trzy oblicza mogą was zaskoczyć podczas tego spektaklu!
Na stronie organizatora, którym jest Teatr Magii można przeczytać:
Shao – tajemnicza postać o trzech obliczach, poprzez pryzmat budowanego totemu zabiera widzów w odrealniony świat kinetycznych iluzji optycznych. W świecie tym, łączą się ze sobą wielowymiarowy czas z dwuwymiarową przestrzenią, natomiast wokalną partię utworów muzycznych stanowi geometria w ruchu. Spektakl to zaproszenie do refleksji nad obecnością tu i teraz, która jest fundament do poznania samego siebie.
Pokaz “Totem” dedykowany dzieciom powyżej 10 roku życia i dorosłym.
UWAGA: Podczas show może pojawić się głośna muzyka
(Koszt biletu 40 zł)